Vi äter mycket med våra ögon. En rullar genom Instagram och det är lätt att se varför: Matbilder gör oss krångla, ge oss FOMO och inspirera oss att kanalisera den inre kocken som vi svär är där inne någonstans. Inte konstigt att bländning-y, mörkt överhuvudskott av vår carbonara känns som en sådan #fail.

Så vi tittade på tre av de bästa fotograferna i den mat-snappande biz-Instagrammer Heidi Larsen från @foodiecrush, blogger Ashley Rodriguez från Not Without Salt, och pro bakare-turn-cookbook författaren Joy Wilson of Joy The Baker – för att se vad som faktiskt går till att ta löjligt snygga matbilder. Spoiler: Det är inte kameran, så det är en bra start!

Q. Vad skjuter du huvudsakligen med?

Heidi Larsen (@foodiecrush): Jag brukade skjuta med en Canon 5D Mark II, men jag bytte till en Nikon D750. Jag använder också min iPhone för alla min Instagram-foton istället för att ladda upp mina DSLR-bilder. Jag är typ av en Instagram purist så. Men ärligt talat handlar det inte om kameran, det handlar om linserna. Jag har helt konverterats till Sigma Art Series-objektiv. De är otroliga!

Ashley Rodriguez (Ej Utan Salt, @ashrod): Jag har alltid skott med Canon. För närvarande skjuter jag med 5D Mark III. För min Instagram-bilder skjuter jag med en iPhone 6.

Joy Wilson (@joythebaker): Jag skjuter med min Canon 6D och en 50mm-lins. Jag skjuter också mycket ofta med min iPhone.

F. Vilka slags saker har alla dina matbilder gemensamt?

HL: Jag håller dem på ljusa bakgrunder, antingen skjutna på min Carrara marmor bänkskivor eller på en enkel vit kartong. Jag har också varit känd att resa med en stor vit tehandduk jag kan lägga ner någonstans och ha en automatisk vit bakgrund. Och jag använder nästan alltid vita rätter för att låta maten vara stjärnan.

bild
@foodiecrush

AR: Naturlig belysning, all riktig mat (ingen falsk styling), ren, naturlig.

JW: Många av mina matfoton tas från överhead och är bara lite röriga och i centrum. Ibland är detta mer iscensatt än andra, men i allmänhet försöker jag fånga riktiga, mestadels röriga stunder.

Q. Eventuella redigeringsappar du svär med?

HL: Jag väljer hela mitt foto och överför dem från mitt kort till min dator med hjälp av programvaran Photo Photo Mechanic. Det är super snabbt att granska bilderna, göra ändringar och byta namn på bilderna. Sedan tar jag dem in i Lightroom för färgkorrigeringar och sedan in i Photoshop för att ändra storlek och eventuell annan dodging och bränning som kan behöva göras. Jag använder Snapseed för många av mina iPhone-foton eftersom jag älskar det faktum att du kan undvika och bränna skuggorna och höjdpunkterna.

AR: För mina iPhone-foton använder jag VSCO. Jag stöter upp kontrasten, skärper och ökar mättnaden bara lite.

JW: På min dator använder jag Aperture och Lightroom. På min iPhone tycker jag att app VSCO har fantastiska filter och är väldigt intuitivt att använda. Du kan köpa filter som vädjar till dig, använda dem över alla dina sociala bilder och börja bygga en visuell röst i färg och ton.

bild

@joythebaker

F. Hur redigerar du bilder med Instagrams verktyg?

HL: För Instagram brukade jag använda VSCO exklusivt, men nyligen har jag verkligen blivit snapad eftersom du kan undvika och bränna bilder för att skapa mer kontrast. Jag använder inte filter mycket, men har börjat använda Instagrams Juno- och Ludwig-filter när jag har bilder på vitt och sedan dra ner till ca 20-30% av filtret. De kan verkligen ljusa upp en bild men håller intensiteten på färgerna. Jag använder också Adobe Spark Post för att lägga text över bilderna som jag använder för mina fredagsfaves.

AR: Jag använder inte Instagrams verktyg. För ett tag sedan utvecklade jag en stil som jag gillar, och jag har precis fastnat med den. Jag antar att det inte vore dåligt att gräva ut nu och då, men jag har ett system och jag tycker om att hålla konsistens i mitt flöde.

bild

@ashrod

JW: Jag tycker alltid att jag lägger mer kontrast till en bild eftersom jag tycker att det hjälper mat pop från bilden. Jag befinner mig också att skärpa en bild och ofta ljusa ett foto.

F. Vilka är dina tips för att ta matbilder på restauranger? Hemma?

HL: Jag skjuter huvudsakligen överhead i restauranger. Jag bad nyligen om råd från en av mina favoritinstagrammer, Amanda med Heartbeet Kitchen. Hon föreslog att dra tillbaka mer på mina skott till Instagram så det finns mer negativt utrymme, och jag gillar det mycket bättre. Vitt utrymme är kung! Jag skjuter ganska tätt för bilderna på min blogg för Pinterest, och jag överförde ser det för mycket till IG. Det är allt ett pågående arbete…

Jag älskar att lägga en handdips i salsa eller hålla en kopp kaffe för att lägga till ett mänskligt element.

För restaurangbilder försöker jag alltid för naturligt ljus, men ibland är det väldigt svårt att göra med att äta på kvällen inte fungera så. Jag älskar att lägga till en handdips i salsa eller hålla en kopp kaffe för att lägga till ett mänskligt element till det statiska fotot. Min man och dotter vill döda mig halva tiden eftersom jag alltid ber dem att vänta med att äta sin heta mat!

bild
@foodiecrush

AR: På restauranger kan middag vara knepigt eftersom naturligt ljus är bäst för mat. Så jag försöker få en plats nära fönstret. Jag orsakar inte en scen och håller verkligen skytten till ett minimum. Overhead är ett bra ställe att börja och få dina gäster att hoppa in i maten, och åtgärden visar livet och gör bilden mer intressant.

Hitta ljuset. Medan du lagar mat i köket betyder det inte att bilderna måste hända där också.

Hemma kan du styra var du skjuter. Hitta ljuset. Hitta ljuset. Hitta ljuset. Belysning är vad som verkligen kommer att göra ditt foto pop. Så medan du lagar mat i köket betyder det inte att bilderna måste hända där också. Flytta maträtten nära ett fönster eller en öppen dörr. Lägg ut lite tyg eller en stor tygduk för att skjuta på.

Krossa tallriken. Ta en bild av den pläterade maten och ta en bit eller två och ta ett annat skott.

Var inte rädd för att röra upp plattan. Ta en bild av den pläterade maten och ta en bit eller två och ta ett annat skott. Det är ofta så mycket mer intressant efter att det har ätit lite. Det berättar mer om en berättelse och visar mer liv på maträtten.

JW: Hitta alltid ljuset! Hemma betyder det ibland att man tar mat ut ur köket och på en träyta framför mitt vardagsfönster. Var inte rädd för att skapa en scen där ljuset strömmar genom ett fönster. Jag brukar ställa upp bredvid ett soligt fönster så att jag kan få det att glöda utan direktljuset.

I en restaurang håller jag mig ganska opraktisk när jag tar matfoton. Det betyder ingen stående på stolar.

I en restaurang eller ett café har jag mindre kontroll, och jag vill inte vara helt motbjudande. Jag försöker sitta bredvid ett soligt fönster och stanna ganska obekvämt när man tar matfoton. Det betyder ingen stående på stolar. Ibland kan begränsningarna hos en restaurang hjälpa mig att fånga bilder som jag inte normalt skulle installera. Leta bara efter ljus och vinklar.

Fråga: Vad är ett eller två styling-knep som aldrig har misslyckats med dig?

HL: Jag skjuter först maten så som jag ser den i mitt huvud. Sedan förstör jag det, tar en bit, doppa ett chip, smula en kaka. Jag försöker få det att bli verkligt. Den här andra versionen skvallrar nästan alltid den första eftersom den inte är överdimensionerad eller för dyrbar. Lägger en spridning av salt, peppar eller hackade örter till bordet, gör smet på sidan av skålen … det humaniserar fotot.

Lägger en spridning av salt, peppar eller hackade örter till bordet, gör smet på sidan av skålen … det humaniserar fotot.

bild
@foodiecrush

Jag gillar också att lägga en vit handduk på mina foton till lager under en tallrik eller kanten kikar in i hörnet. Det verkar mildra bilden och göra det mindre stadiumy.

AR: Håll det enkelt. Placera maten som du vill äta den. Min bakgrund i mat började i restauranger, och min första prioritet är alltid till maten. Om du tänker på det på så sätt, hur kommer den här plattan vara den läckra – då kommer bilden att se oemotståndlig.

Perfektion är tråkig. Visa rynkor i linne, gör en liten röra. Ett chip i plattan är verkligt liv.

bild

@ashrod

Perfektion är tråkig. Visa rynkor i linne, gör en liten röra runt plattan. Ett chip i plattan är verkligt liv. Allt lägger till intresse för fotot.

JW: Tänk på varför du är glad att äta vad du tar en bild av. Det är precis vad du vill fånga.

bild

@joythebaker

Q. Så, belysning är nyckeln. Vad är en bra tumregel för att hjälpa till att få det rätt?

HL: Flytta din uppsättning runt i rummet för att jobba med det du har. Fönsterljus på bordsnivå som kommer genom sidan kommer att se väldigt annorlunda ut än om du sätter tallriken eller skålen på golvet och skjuter den med ljuset som kommer ovanifrån.

bild
@foodiecrush

AR: Mat älskar naturligt ljus. Och var inte rädd för ljusa ljusskuggor kan lägga så mycket på fotot. Om du behöver mer ljus, studsa av något ljust som vitskumbräda eller täck ett papper i aluminiumfolie för att lägga till fler höjdpunkter på din bild.

JW: Om ljuset är ljust, direkt och hård, försök att hitta det skuggade utrymmet intill direktljuset och ställa upp där. Använd en mjuksäck (tunt vitt linned) handduk för att diffusa något av det rätt ljuset och mjukna om det är möjligt. Nyckeln är verkligen att experimentera.

F. Vilka knep använder du som du aldrig sett någon annan gör?

HL: Jag gillar att skjuta maten med min DSLR och få den till där jag känner att jag har en vinnare av ett skott. Sedan tar jag ett foto för Instagram och Snapchat med min iPhone. Ironiskt nog sätter det bilden i ett helt nytt perspektiv och precis när jag trodde att jag var klar, hämtar jag min kamera och gör versionen på min DSLR såg jag bara med min telefon.

AR: Jag följer inte några regler – kanske det skiljer mig från varandra. Jag försöker alltid att utveckla mina bilder och driva gränserna. Jag har nyligen spelat med hårda belysning och djärva skuggor. Människor berättar för att undvika den belysningssituationen. Regler gjordes för att brytas.

bild

@ashrod

Följ Delish på Instagram.